Crítica de Sergio Sosa Battaglia, en Desde la Platea:

Hermosa crítica de Sergio Sosa Battaglia, en Desde la Platea

http://www.desdelaplatea.net/criticas/teatro:--ano-cero-un-sonido-incesante---busqueda-y-reflexion-en-una--composicion-actoral--de-susana-yasan-descollante-711/?recomendado=0

TEATRO: "AÑO CERO, un SONIDO INCESANTE". 
Búsqueda, y Reflexión en una composición actoral de Susana Yasan descollante.

Un ámbito despojado, en la penumbra un grupo de personas en círculo van desarrollando movimientos, arranques expresivos, uno de ellos realiza música incidental el cual da clima al público en sala. Se apagan las luces, y surge la creación coral. La protagonista es la palabra, la cual a través de la perfomance que realiza SUSANA YASAN uno recorre todos los estadios en la búsqueda de ese ser complejo que es Cero, ella misma en su recorrido nos dará ese significado de la vida.

Como quasi “madre en parición” irán apareciendo tres personajes, que reflexionarán en un mundo en caos, en un mundo carente de forma o estructura, ese primero será la maga y/o hechicera Cassandra, la cual expresará toda la carga de culpa que siente por no habérsele escuchado ante la batalla, ante la caída de la ciudad, ante las muertes, Yasan nos lleva a sentir el dolor en ideas, y su crueldad en su expresión, el grito desgarrador será su resumen. Sus excelentes compañeros de actuación: VERONICA ALLOCATI, CECILIA ARRASCAETE, CECILIA MARTIRE, MARIANO PEREZ DE VILLA, ayudan a trasladar a través de elementos la acción a sus diversos vericuetos de la mente humana. Seguirá pues la gran literata Safo, quien muestra su lado de lucha por el aquí y el hoy, su presencia ante el mundo en sus frases serán su sentimiento y su la ironía. En equilibrio sensorial, uno siente todo el equipo en esta fluidez entre personajes de Yasan y el apoyo en la acción.
El ultimo rol será cuando toma a María Sabina, la chamana, quien regresa a través de su acción a la esencia de la búsqueda del ser.

En resumen: comenzamos en un caos, el año… Cero emerge a través de los murmullos de la nada, de sonidos guturales a parir sus ideas, personajes como en parto; la culpa de Cassandra, la reflexión de Safo y el paganismos ancestral de María Sabina. Ese camino, tan asfixiante que el espectador siente, repentinamente llega a la esperanza, a un valle que da respiro y que me lleva a decir justamente, de la nada se emerge y que la esperanza es latente permanentemente, en ese camino transitamos por “nuestra historia propia” para afrontar el mundo en caos constante.
Una noche de teatro no lineal, que lleva a la reflexión, uno luego de ver AÑO CERO… no sale impávido sino en búsqueda, por tanto, finalidad cumplida.

Sergio Sosa Battaglia

Crítica de Ladislao Serrano

Hermosa y muy interesante crítica, publicada en Espectáculos de Acá. Por Ladislao Serrano.

http://www.espectaculosdeaca.com.ar/ano-cero-2/

Recomenzar

Año Cero (Un sonido incesante) irrumpe en la escena porteña de teatro off como si fuera una promesa. Es decir, cuando la intuición prima, siempre tendemos a serenarnos ante estos golpes de sensaciones abstractas, eufóricas, primales y, por qué no, sin sentido alguno. Ya que toda obra experimental (poético/ musical/ performática) que exceda, pero que no repela, ni niegue la forma clásica, siempre se nos presenta como un augurio denso y calmo, pero de alegre porvenir, recitado por un buen chamán. Año Cero promete ser una obra experimental en la que poesía, música, danza y actuación irán más allá, o se correrán de ciertos parámetros.

La obra parte de una idea de Susana Yasan (la actriz protagonista de Año Cero) y Lamberto Arévalo quien se encarga de la dramaturgia y la dirección. Los disparadores de la actriz y el director son tres personajes: la chamana mexicana María Sabina, la poeta Safo y el mito griego de Casandra. En los temas vislumbramos un recorte que es tanto poético como femenino. Y no es arbitrario, creemos, dicho recorte. Año Cero se sitúa en un mundo cuyo futuro es lejano y se presenta derruido. Se trata de una tierra baldía en donde un ser vuelve a pensar y a plantear las nuevas posibilidades de reproducción de un pensamiento nuevo cuya única razón, tal vez, sería el tomarse a sí mismo con una completa y total desconfianza experimental. Es decir: volver a pensarse pensando, desde la nada. Y siendo algo: en este caso, una mujer.

Y es la mujer el protagonista. Sobresalen ellas: Verónica Allocati, Cecilia Arrascaete, Cecilia Mártire y la genial y bestial Susana Yasan. Tocan, danzan, se apretujan y contorsionan al son de ritmos y músicas tocados por ellos mismos. También hay lugar para el hombre: Mariano Pérez de Villa encarna un machote alfa sideral y sexual pero problemático y polémico. Es aquí, en lo sexual y erótico donde la obra más bucea. Y vale decir que bucea tal vez sin saber hacia dónde va o qué quiere significar. Pero justamente, eso es lo que atrae del arte experimental. No hay certezas, no hay verdades. Hay arte, fallas, búsquedas de verdad. Hay caminos posibles desde cualquier polvareda de muerte y ruina. Hay sexo en cada esquina miserable. Hay amor, hay juego y potencia. Año Cero es una obra que desconcierta y en su pretensión y potencia, en sus fallas, es donde se hace más fuerte. Después de todo: ¿Qué pensaríamos, qué haríamos, si hubiera que volver a pensar y a besar? Seguro haríamos todo de nuevo pero mejor. Naceríamos en el Año Cero.

Bella Crítica de María Evangélica Vázquez!

http://leedor.com/2017/04/02/ano-cero-un-sonido-incesante-lamberto-arevalo-y-susana-yasan/

Año Cero resulta una obra onírica, donde las asociaciones libres, la arbitrariedad de los gestos y lo imprevisible guían el camino del espectador. Nos encontramos aquí con lo informe, aquello sin contornos que lo defina, como en un sueño. Lo más inquietante de este sueño-pesadilla sobre el futuro del planeta es su posibilidad de volverse real.

La sinopsis es simple: Año 2100. Pasó una nueva guerra mundial que dejó al planeta convertido en un desierto yermo. La acción transcurre en un sitio recóndito donde hoy se encuentra Latinoamérica. La protagonista, Cero, es una mujer de una comunidad extinguida, rescatada por una tribu que ha sobrevivido. El símbolo de un caracol gigante nos habla de la fuerza de vida que persiste aún en la tierra más árida y despoblada: hay casi un mensaje ecológico, una invitación a recuperar nuestro vínculo con las fuerzas de la naturaleza, al mismo tiempo que ahondamos en las voces lejanas de grandes y sabias mujeres que tanto tienen para decirnos.

Sonidos guturales, movimientos animales, instrumentos tocados al azar, percusión, cuerdas, ukelele, teclado. Un hueso enorme. Un compuesto de elementos eclécticos. Año cero es un viaje a través del tiempo, un futuro-pasado es el oxímoron perfecto para definir su ubicación temporal. Digo que hay una contradicción entre estos dos términos porque aquí vemos un futuro que se parece llamativamente a un pasado primitivo, tribal, rudimentario, un mundo arcaico que ya no existe. Y el cero alude a eso, justamente: el hombre avanzó tanto que retrocedió. ¿Será una vuelta a los orígenes? A lo largo del viaje que propone Cero escucharemos citas de la poetisa Safo, la profetisa mítica Casandra y la chamana María Sabina. La poesía puede ser como una patria donde refugiarse. La intertextualidad es la estrategia utilizada para reunir voces de distintas procedencias. El canto se muestra como la solución a las guerras y los conflictos humanos. El texto es tan importante como el contexto, la situación en la que se ve inmersa su protagonista es sugerida pero no explicitada del todo. El espectador tendrá que reconstruir la escena con su imaginación.

En tiempos de la aldea global, de las comunicaciones inmediatas, la tribu aquí presente propone un escenario donde las palpitaciones, los impulsos, las pulsiones son más fuertes que las palabras. O las palabras vienen a continuar los caminos que trazan los cuerpos; estos nunca descansan y no paran de sugerir historias, ramificaciones posibles, que, junto a lo enunciado mediante el discurso intermitente y los anárquicos sonidos generan un clima de extrañamiento muy fuerte porque hay poco que podamos reconocer en este paisaje desolado: un desierto, sí, pero uno muy diferente al que podemos encontrar en nuestra geografía.

Susana Yasan y Lamberto Arévalo son los autores de la idea original; la dramaturgia y dirección son de Arévalo. La interpretación de Susana Yasan es fuerte, conmueve y opera como hilo conductor de los otros trabajos de actuación que acompañan su protagonismo desde un lugar más físico y sonoro: Verónica Allocati, Cecilia Arrascaete, Cecilia Mártire y Mariano Pérez de Villa, desempeñan con todo su potencial estos papeles que funcionan adecuadamente a nivel grupal. Son roles cuya función es sostener el gran caudal expresivo que conlleva el rol de Cero y no dejarlo caer.

La obra no puede entenderse mediante un sentido lineal: lo que nos otorga es una especie de mapa para interpretarla. Como establecen Deleuze y Guattari en ¿Qué es la filosofía?: El arte, la filosofía y la ciencia trazan planos en el caos. El artista se sumerge en el caos para salir con un plano. El autor de esta pieza sigue la línea filosófica de Deleuze y seguramente ha leído este texto. Lamberto otorga a cada uno el mapa que quiera para poder sortear las partes más crípticas de su obra. En definitiva, Año cero no deja de ser un enigma porque lleva un halo de misterio alrededor de cada frase, cada movimiento. Los cuerpos señalan un camino, pero el enigma seguirá allí al final de la obra para que cada uno complete a su manera todos aquellos espacios desprovistos de explicación.
Ficha técnica

Ideo Original: Susana Yasan y Lamberto Arévalo; Dramaturgia: Lamberto Arévalo; Intérpretes: Susana Yasan, Verónica Allocati, Cecilia Arrascaete, Cecilia Mártire y Mariano Pérez de Vill; Música Original: Lamberto Arévalo, Cecilia Arrascaete y Mariano Pérez de Villa; Diseño de Iluminación y Objetos: Fernando Dopazo; Realización de Objetos: Verónica Allocati y Fernando Dopazo; Diseño de Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia; Realización de Vestuario: Mariela Martínez y Verónica Allocati; Asistente de Dirección: Mariela Martínez; Dirección: Lamberto Arévalo

Prensa: Silvina Pizarro

Funciones: Todos los sábados a las 19.30 hs. (hasta el 13 de mayo –inclusive) // En Patio de Actores, Lerma 568 // Tel. –Informes: 4772-9732 // Entradas $200.- (Estudiantes y Jubilados $150.-)
Reservas: LINK: http://www.alternativateatral.com/obra44747-ano-cero-un-sonido-incesante

Crítica de Jésica Guarrina

Muy bella crítica de Jésica Guarrina.

LINK: https://spectavi.wordpress.com/2017/03/28/ano-cero-un-sonido-incesante/

Este singular espectáculo busca rendir homenaje al conocimiento intuitivo y visceral. Surge de una combinación acertada entre teatro, expresión corporal y sonidos producidos en vivo a través de instrumentos musicales, así como de objetos construidos con elementos provenientes de la naturaleza. Al inicio de la pieza, asistimos a una especie de ritual chamánico, acto característico de las culturas amerindias antiguas, de posible inspiración arraigada en los relatos de la chamana mexicana María Sabina. Enseguida, somos trasladados junto a Cero (Susana Yasán), la protagonista de la obra, a tierras desérticas y apocalípticas. La acompañan, a lo largo de su tránsito, las llamadas “presencias” (Allocati, Arrascaete, Mártire y Pérez de Villa), actores personificados según rasgos animalescos, a la vez que humanos y hasta suprahumanos. Poco hablan, pero se expresan enfáticamente mediante gestos, ademanes, pequeñas danzas y movimientos coordinados. De ninguna manera, Cero, apoyada en sus largos parlamentos, queda sola o desligada del resto de los elementos escénicos y personajes. Todo fluye como un conjunto milimétricamente planificado en sus acciones. Tal como una narración representada de fin de mundo –espectáculo que apunta al género del teatro poético- esta historia nos re-conecta, simultáneamente, con la unidad originaria que ha posibilitado el inicio del universo y su devenir.

Además de María Sabina, la dramaturgia hace alusión a otras dos mujeres. Se trata de Safo y Casandra, profetisas de la antigüedad griega: una real; la otra, mítica. Siguiendo el caso de Casandra, se dice que ésta había recibido sus dotes proféticas por intermedio del dios Apolo, quien se había enamorado de ella. A raíz de este hecho, la leyenda también cuenta que habían establecido un pacto de intercambio: instrucción en la adivinación del porvenir a cambio de su entrega al dios del Olimpo. Así, Casandra recibe la enseñanza; sin embargo, tras rehusarse a unirse a Apolo, pierde el don de la persuasión, no así el de la profecía. La profetisa es “inspirada”, poseída por el dios y en pleno delirio, es capaz de formular sus oráculos [1]. En cuanto a Safo, poetisa griega de Lesbos, algo olvidada en su tiempo, pero recuperada y popularizada posteriormente por los poetas romanos, se sabe que vivió entre el 650 a.c y el 580 a.c y que sus poemas incluían fuerte contendido amoroso.

Cero, tomando facetas de Safo y Casandra, versa sobre el amor y también posee cierto conocimiento milenario, una conexión intensa con las entrañas de la tierra, una ligazón especial con las fuerzas de la naturaleza. Su mensaje, si bien frío y devastador al comienzo, resulta esperanzador al final. Su interrogante por la persistencia de la poesía de los pueblos remite a los estudios acerca de la cultura popular de nuestros días: ella, en un momento determinado de la obra, interrumpe sus reflexiones y se pregunta a sí misma algo aproximado a “si una nación o pueblo podría ser capaz de vivir sin su poesía, sin sus versos”. De este modo, el espectáculo no solo configura un no-espacio, un no-tiempo marcado por la devastación arbitraria de los planos material y espiritual de la raza humana sino también, por la propia responsabilidad del hombre en su destino antropológico, social y cultural signado por dicha destrucción.

Resultado de logradas interpretaciones individuales, a la vez de una excelente fusión colectiva entre los actores -sumado a ciertos pasajes en que los personajes inmóviles se posicionan y permiten que la luz recorte sus siluetas al estilo de los planos pictóricos o fotográficos surrealistas-; Año Cero (un sonido incesante) se erige como una propuesta diferenciada dentro de la oferta teatral actual de la Ciudad, y como una apuesta a la entrega con lo más íntimo de nuestro Ser.

[1] GRIMAL, Pierre [1951]; Diccionario de mitología griega y romana; Paidós; Buenos Aires; 2004; págs. 89-90.

Sábados 19.30 hs. 2017, acá estamos!!!

RESERVAS:

http://www.alternativateatral.com/obra44747-ano-cero-un-sonido-incesante

Teatro: Patio de Actores (Lerma 568, Palermo, CABA)

SÁBADOS 19.30 HS

El Sábado 18 de Marzo nos juntaremos para celebrar que se viene el Re-Estreno de

AÑO CERO (UN SONIDO INCESANTE), el 25 de marzo en el teatro Patio de Actores.

Te invitamos a festejar y colaborar con la producción.

La entrada será libre e iremos pasando la gorra.

Habrá Dj´s, shows, videos, bebidas y comidas.

Te esperamos!!!

(Dirección de la fiesta por inbox)

"Año Cero - un sonido incesante" es una creación de LO.IMPROBABLE.PRODUCCIONES

Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Patio de Actores, Lerma 568 (CABA) Argentina

Re-estreno Sábado 25 de Marzo, 19.30 hs.

Una chamana: María Sabina; una poeta sinvergüenza: Safo; una diosa increíble: Casandra; todas ellas se reunirán en esta obra para acompañar a una mujer llamada Cero, en su fuga por un desierto.

El viaje revelará y será revelado por Presencias hechas cuerpo, que danzarán, le pondrán música e hilvanarán intensidades a un posible descubrimiento: el desierto esconde sonidos del mar.

Un teatro poético con música en vivo y cuerpos haciendo visible lo invisible.

INTÉRPRETES

Cero: Susana Yasan

Presencias: Verónica Allocati, Cecilia Arrascaete, Cecilia Mártire, Mariano Pérez de Villa

MÚSICA ORIGINAL

Lamberto Arévalo, Cecilia Arrascaete y Mariano Pérez de Villa

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y OBJETOS

Fernando Dopazo

REALIZACIÓN DE OBJETOS

Verónica Allocati y Fernando Dopazo

DISEÑO DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE

Silvia Zavaglia

REALIZACIÓN DE VESTUARIO

Mariela Martinez y Verónica Allocati

MAQUILLADORA
Pilar Lorenzo

ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Mariela Martinez

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN

Lamberto Arévalo

FUNCIONES
Sábados 19.30 hs (desde el 25 de marzo)

Reservas por alternativa teatral:  http://www.alternativateatral.com/obra44747-ano-cero-un-sonido-incesante

O a nuestro mail: loimprobable@gmail.com - O en el teatro: 4772-9732

Nuestro Twiter: https://twitter.com/loimprobablearg

SEGUNDA TEMPORADA

Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Teatro Patio de Actores, Lerma 568. Palermo. CABA.

Estreno 29 de octubre de 2016.

RE-ESTRENO 2017 - SÁBADO 25 DE MARZO - 19.30 HS

RESERVAS: http://www.alternativateatral.com/obra44747-ano-cero-un-sonido-incesante

8 únicas funciones, sábados 19.30 hs. 

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN

Lamberto Arévalo 

INTÉRPRETES

Cero: Susana Yasan 

Presencias: Verónica Allocati, Cecilia Arrascaete, Cecilia Mártire, Mariano Pérez de Villa 

MÚSICA ORIGINAL 

Lamberto Arévalo, Cecilia Arrascaete y Mariano Pérez de Villa 

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y OBJETOS 

Fernando Dopazo 

REALIZACIÓN DE OBJETOS 

Verónica Allocati y Fernando Dopazo 

DISEÑO DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE

Silvia Zavaglia 

REALIZACIÓN DE VESTUARIO 

Mariela Martinez y Verónica Allocati

MAQUILLADORA
Pilar Lorenzo

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Mariela Martinez

Micro señales de lo que se viene.

AÑO CERO (UN SONIDO INCESANTE)

Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Patio de Actores, Lerma 568.

Estreno 29 de octubre de 2016. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Reservas por alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/obra44747-ano-cero-un-son…

Micro señales de lo que se viene.

AÑO CERO (UN SONIDO INCESANTE)

Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Estreno 29 de octubre de 2016. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Reservas por alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/obra44747-ano-cero-un-son…

Reservas por alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/obra44747-ano-cero-un-son…

AÑO CERO (UN SONIDO INCESANTE)

Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Patio de Actores, Lerma 568.

Estreno 29 de octubre de 2016. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Atmósferas

Nosotros

IMÁGENES TOMADAS EN ENSAYOS

Susana Yasan

Mariano Pérez de Villa

Silvia Zavaglia

Fernando Dopazo

Cecilia Arrascaete

Mariela Martinez  

Lamberto Arévalo

Cecilia Mártire

Verónica Allocati

Inspiraciones

Hongos, Cassandras, Tormentas, Desiertos, Safos, Chamanas, Sexos, Tribus, Marías Sabinas, Caracoles, Flautas, Méxicos, Leones, Cactus, Sures, Mares, Grecias, Cabellos, Sueños, Lobos, Canturreos, Piedras, Ojos, Espigas, Pieles...

“HACE MUCHO, CON EL PASO DE LAS LUNAS, QUEDABAN MARCAS EN LA PIEL“

Christa Wolf

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“Año Cero – Un Sonido Incesante” nace inspirada en la vida y obra de tres mujeres (la chamana mexicana María Sabina, la poeta Safo y la mítica Casandra), así como del deseo de hablar de la memoria y la resistencia como creación.

La obra gira alrededor de un personaje llamada Cero, una mujer de un futuro no tan lejano, que vive en una tribu de algún lugar desierto de Latinoamérica. En ella irán siendo convocadas nuestras fuentes de inspiración.

Estilísticamente, se trata de una obra de teatro poético-musical, que bucea en nuestras raíces latinoamericanas desde una perspectiva contemporánea y experimental, sin por eso separarse de un encuentro con lo popular.

En nuestra era y en otras pasadas siempre existieron vidas que abrieron líneas de fuga; nosotros tomamos de tres mujeres que existieron sus potencias para componer una nueva fuerza, artística y actual, encarnadas en una nueva mujer. 

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SINOPSIS DE LA OBRA

Ha pasado el año 2100 y una nueva guerra mundial hizo que casi todo sea un desierto en nuestro planeta. En algún lugar, de donde hoy es Latinoamérica, se halla una tribu que ha sobrevivido.

En esa tribu vive Cero, una mujer que ha sido rescatada por ellos. Cero pertenecía a otra tribu que fue extinguida, envenenada.

La obra comienza el día en que ella descubre accidentalmente algo desconocido y siente que ello es una señal, un llamado a dejarlo todo y partir. La tribu tiene sus reglas y abandonarla no es una de ellas. Lo que hasta ahora parecía perfecto, por eso mismo resultaba inamovible; romper con esto no será fácil, pero Cero aceptará el desafío y  emprenderá su viaje. Lo que ella no sabe es que se dirigirá hacia el mar, ¿llegará a sus aguas?, ¿existirá un mar realmente?

Con el llamado comienzan a llegar otras señales, fuerzas desconocidas por Cero: sonidos que se vuelven voz y entre ellos las palabras de tres mujeres que han vivido en otros siglos: María Sabina, Safo y Casandra. Junto con ellas irán apareciendo presencias y huellas arqueológicas de melodías, cuerpos, palabras, ritmos y tonos de un pasado que insiste, resistiendo, a través del tiempo.

Cero redescubrirá la sensualidad refundada, la hechicería de la tierra, la palabra profética, su voz propia. En ella la resistencia, la emoción y la creación se volverán fuerzas indiscernibles.

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ESTRUCTURA DRAMÁTICA

Abertura: Año 2100

1º movimiento: La tribu y la anomal

2º movimiento: Profecías - La fuga

3º movimiento: La mujer aerolito

Final: Nace Año Cero

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Sobre una idea de

Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Intérpretes
Cero: Susana Yasan

Presencias: Verónica Allocati - Cecilia Arrascaete - Cecilia Mártire- Mariano Perez de Villa

Campo sonoro y música

Lamberto Arévalo, Cecilia Arrascaete y Mariano Perez de Villa

Iluminación y objetos

Fernando Dopazo

Vestuario y Maquillaje

Silvia Zavaglia
Realización de objetos:
Verónica Allocati y Fernando Dopazo
Realización de vestuario
Mariela Martinez y Verónica Allocati
Asistente de dirección
Mariela Martinez

Dramaturgia, Dirección y Puesta en movimiento
Lamberto Arévalo

Una creación de

LO.IMPROBABLE.PRODUCCIONES

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¿QUIÉNES ERAN (Y SON) ESAS MUJERES QUE SE ENCONTRARÁN CON CERO?

SAFO, la antigua poeta griega: la encarnación de una fuerza poética y sensual que abrió líneas de fuga en un mundo dominado por la forma-hombre. Al mismo tiempo que revolucionó los contenidos de la poesía se enfrentó a poderes políticos, fue exiliada, fundó su academia y se atrevió a amar a hombres y mujeres por igual. Todo movimiento de liberación femenina encuentra en ella su paradigma, tanto ético como estético.

MARÍA SABINA, una chamana mexicana: la sabiduría de la tierra, una fuerza que se posicionó contra el “saber oficial” como instrumento de dominación, contra eso que el chamanismo siempre ha resistido. Una resistencia a la que sumó el confrontarse con la banalización y mercantilización de lo mágico y lo sagrado. A raíz de una experiencia dolorosa con su hermana fue que re-descubrió la sabiduría que se hallaba en los hongos de su tierra, aceptando la misma como un don sagrado y a cuidar, del cual ella era tan solo un medio.

CASANDRA, la (rechazada) profeta mítica: fuerza femenina que captaba los acontecimientos por venir, aunque nadie le creía y  ponía en riesgo su vida en afirmarlos. Su vitalidad se define por haber vivido en el Entre de las ramas del poder y los laberintos de las divinidades, rechazada por unos y escupida por los otros. Hoy sigue viva a través de las miles de mujeres que captan algo auténtico y afirmativo en su relación con la tierra, aunque sus sociedades las desprecien.

CERO, una mujer del futuro: que encontrará en su propia decisión de desviarse de un destino fijado las fuerzas de tres aliadas que la acompañarán y ayudarán a atravesar el horizonte. Nuestra protagonista, en la obra, vivirá en las salinas, en la puna, en la selva, atravesada de su eternidad. Hechicera, Cero encarna la fuerza actual de una memoria creadora, que crea la palabra profética en nuestro mundo y co-habitando mundos superpuestos. Toma presencia en la fuga del Lenguaje y recobra del olvido una memoria cósmica y oceánica al mismo tiempo.

Cero, es la palabra de una voz propia, sin impostación, guerrera y animal al mismo tiempo.

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STAFF

SUSANA YASAN
Egresó del Instituto Superior del Teatro Colón como Regisseuse,
Además, es Actriz. Directora de teatro. Entrenadora y docente en Terapia bioenergética.
Creó y dirige actualmente la "Escuela Latinoamericana de Bioenergética, Técnicas Corporales y Creativas Integradas".
Es C.B.T,, Terapeuta Bioenergética Certificada, por el "Instituto Internacional de Análisis Bioenergético". Posgrado en Stress postraumático.
Frecuentemente es invitada a Panamá, México, Perú, Brasil, Colombia y Ecuador para capacitar profesionales de la salud, el arte y la educación en la metodología de su escuela y para entrenar artistas con su método de creación (MAB).
Imparte workshops sobre temáticas como: Un intérprete se entrena. Un viaje al descubrimiento de sentirse vivos. Liberación del Stress y trauma. Amor y Sexualidad. Cuerpo, Bioenergética y Creación. Biodrama energético.
Ha dirigido y actuado en piezas como: “Boda Blanca”, “Medida por medida”, “El Próximo Minuto” y “Dorotea” - de Nelson Rodríguez, en coproducción con el T.M.G.S.M., “La llave Marilyn”, “Mi querida”, “Ana por la ventana”, entre otras. Muchas de estas obras las ha llevado por Colombia, Ecuador, Panamá, México, Brasil.
Fue Regie de: “La Zapatera Prodigiosa” en el CETC (Teatro Colón de Bs. As.), “Orfeo ed Eurídice”, “Trazomozart”, “L’Enfant Prodigue”, “Carmen” de Bizet.

LAMBERTO ARÉVALO
Desde 1990 trabaja en Teatro, Cine, Música, Docencia y Filosofía.
Siempre se ha interesado por la relación intensa entre el arte, la estética y la filosofía.
Es docente en Teatro y Talleres de Filosofía Expresiva.
Autor teatral, Ensayista y Guionista en cine; Músico en cine, teatro y danza; Director de teatro y cine; Asesor filosófico de directores de cine, teatro, artistas plásticos y laboratorios de innovación.
Como docente, se destacan su Taller de Cine y Filosofía en el Centro Cultural de la Cooperación; Profesor y creador del curso de posgrado en la Universidad de Córdoba: "Cuerpo y Pensamiento filosófico" - Creador, Director y docente de esquizoanalisisweb.com - Expositor de Ponencias en el 1º y 2º Congreso Tendencias Escénicas de la Universidad de Palermo - Asesor filosófico en “El Entre”, grupo de Performance (UBA).
Entre sus trabajos artísticos, los más destacables son:
Guionista de "Extranjera", 1º Premio Argentores y nominado para mejor guión Premios Cóndor, Argentina - Autor y Asesor filosófico en “Trilogía Rauskra”. MALBA CINE - Asesor Filosófico del film “Como pasan las horas” dirigido por Oliveira Cézar, Mención de Honor a Mejor Película por Fipresci Argentina, 1º Premio Fipresci Grecia, Seleccionado para los Festivales de Berlín, Mar del Plata y BAFICI, etc. - 1º Premio del Ministerio de Desarrollo de la Nación por su Taller de Teatro y Video "Cri Cri" -

Director, músico e iluminador de la obra "Los días de Felices" de S. Beckett y como autor también: "A la caza de la virgen loca" sobre A. Rimbaud, "Las mil y una noches", "Quiero Werther", "Una novia - suite africana", "Colón, el desvío", etc. -
Ganador de varios subsidios del Fondo Nacional de las Artes, Proteatro e Instituto Nacional de Teatro.
Actualmente se encuentra terminando su primer largometraje como director y guionista.
Su sitio web: http://lambertoarevalofilosoarte.blogspot.com.ar

VERÓNICA ALLOCATI
Es Artista visual y performer.
Actualmente está cursando el posgrado "Especialización en teatro de objetos, interactividad y nuevos medios", U.N.A., Artes Dramáticas.
Prof. Nac. De Dibujo y Pintura recibida en la Esc. Nac. De Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (actual U.N.A.)
Tanto en la investigación plástica como en las diferentes disciplinas corporales que realiza (Teatro experimental, Dramaturgia, Títeres, Danza butoh, Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento -Fedora Aberastury) la búsqueda está orientada a descubrir las fuerzas que atraviesan los cuerpos.
Realiza exposiciones individuales y colectivas de pintura, objetos e instalaciones en salones, centros culturales y galerías de arte a partir de 1986.
Integra el grupo de performance "Almarmada", invitados a la 6ta. Muestra Internacional de Performance en Ex-Teresa Arte Alternativo, México, D.F. "Almarmada" participa de la muestra Volátil Felicidad, Relatos inmateriales de los 90´ en el Parque de la Memoria. Paralelamente al trabajo grupal desarrolla el performance individualmente, hasta hoy, incorporando las videoperformances en sus producciones.
Está interesada en la investigación del lenguaje audiovisual y la relación cuerpo-cámara-mirada, así como en proyectos de cruce de lenguajes e interdisciplinarios.
Participa del colectivo de producción artística "LoImprobableProducciones", generando proyectos como Rizomaclub y la gestación de un proyecto teatral multidisciplinario: Islandia, Un Mundo en Archipiélago. Actualmente dicho proyecto está deviniendo una película con montaje y dirección de Lamberto Arévalo, quien dirigió el proyecto teatral.
Realiza un taller de investigación con Paco Gimenez, de dónde surge la obra “Charada” montada en distintos espacios en C.A.B.A., La Plata, Córdoba y Rosario. Con "Charada" estrena también en Machado Teatro, C.A.B.A. la obra "Yerro Capital" con dirección y dramaturgia de A. Zingman y la supervisión artística de P. Giménez. Realizan funciones en Espacio 44, La Plata y en Teatro La Cochera, Córdoba.
Integra el colectivo Imagen Cristal, grupo de estudio e investigación en torno al pensamiento de Deleuze y Guattari.
Colabora en escenografías y diseña objetos, máscaras y antifaces para obras teatrales, así como asistencia en producción y extras en videos de realizadores independientes.
Se desempeña como Profesor Adjunto en la cátedra Wainhaus de Morfología para Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, y como Prof. Titular de la materia Introducción a la Historia de las Artes Plásticas en la carrera de Artes Visuales de la Univ. Del Museo Social Argentino, y de modo particular en talleres de arte para adolescentes y adultos.
www.veronicaallocati.blogspot.com

MARIELA MARTÍNEZ
Cursó cinco años de Lic. en Publicidad en la UNLZ (Universidad Nacional de Lomas de Zamora) donde . Cursa la carrera “Diseño de Vestuario” en el Centro Cultural San Martín.
Le suma clases de tai-chi y meditación en Kotobuki, con el maestro Damián Vázquez, y clases de chi-kung, con Claudio Ríos, con quien también aprendió la técnica de masajes shiatzu. Realiza el Instructorado de tai-chi-kung en Naturaleza Tai, con Aníbal Bonelli.
Descubre la danza Butoh y comienza a tomar clases con la maestra Rhea Volij. Toma seminarios de composición con diferentes técnicas (uso de ideogramas, el reino de los nervios intensificando la escucha de los huesos, el uso del espacio desde el vacío y el lleno), Seminario de Butoh en la naturaleza con Andrea Chama, Seminario sobre la técnica de la danza Butoh con el maestro y bailarín Ko Murobushi. Seminario El cuerpo del butoh con Quío Binetti. Seminario de butoh y clown con Matilde. Profundizando de esta manera la experiencia teórica y práctica en dicha danza.
Crea con otros artistas el grupo Trazadanza, fomentando el vínculo y la escucha de la interrelación en la puesta en escena de música, danza y pintura.
Realiza un taller de Puesta en escena y dirección teatral, en el C. C. Rojas, a cargo de Kado Kosler.
En 2013 concurrió al taller La experiencia del misterio Creador, en el CELCIT, a cargo de Juan Carlos de Petre. Y se inicia en Rei Ki, primer y segundo nivel de sistema Usui, con la trasmisora Rocío Salmoiraghi.
Realiza el taller de composición en butoh, presentándose con “En aguas de magnolias” y “Flore ser”, en el Centro Cultural Pata de Ganso.
Participa con un dúo de danza en el ciclo tardes de Butoh en el Jardín Botánico. Comienza a dar clases de tai-chi-kung, en centro de yoga Manantiales, de Longchamps.
Realiza seminario de butoh y teatro “El cuerpo olvidado” a cargo de Tamia Rivero. Y el taller “Diseño y Realización de Vestuario” en ISA (Instituto Superior del Teatro Colon). Haciendo la asistencia en Muestra Anual de Danza del ISA en Teatro “El Globo” y “Teatro Colón”.
Asistencia de Vestuario y performance en Obra de Teatro Woyzeck, en Pata de Ganso.
Participa del grupo de Danza Butoh “Chaku, asalto al estar.” Festival Danzaafuera”, en La Plata, Plaza San Martín. Y en Jardín Botánico, en Ciclo de Tardes de Butoh.
En muestra “Estampas” en teatro “el Excéntrico de la 18”.

CECILIA ARRASCAETE

Escritora, profesora de literatura y bailarina de danza butoh
Profesora en letras, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado En isla (Tocoymevoy ediciones) y el cuento “Martina, la tarde” en Santos paganos. Antología de santos populares (ed. Alto Pogo). Se ha desempeñado como docente en diversas escuelas públicas de Buenos Aires. Actualmente dicta talleres de escritura creativa.
Se forma con la maestra RheaVolij en danza butoh y cursa también el taller de composición escenográfica. Participa del Primer Festival Internacional de Butoh en el Museo del Chopo, México, y se forma en los talleres y laboratorios brindados por los maestros KumoratoMukai (DaiRakuda Kan), Yukio Suzuki, Natalia Cuéllar y Espartaco Martínez.
Cursó talleres de cine y literatura en el Centro Cultural Ricardo Rojas y danza aérea con la maestra Brenda Angiel. Toma el seminario de poesía y traducción brindado por Delfina Muschietti y el seminario de poesía y tango brindado por Julio Schvartzman en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Viaja por Latinoamérica brindando talleres literarios y de escritura creativa y presentando su unipersonal de danza butoh “Hilos” en L´Cigalle, Cuenca, Ecuador e “Hilos/Animalia: dos ensayos” en MatikMatik, Bogotá, Colombia.
Participa del colectivo multidisciplinario IMA en Ecuador realizando la obra “Imae´movile” en el Museo de Arte Moderno de Cuenca; y desarrollan con el colectivo Ánima la obra “Ima”, performance realizada en Casa de las Posadas, Cuenca.
En San Luis Potosí, México, y en Cuenca, Ecuador, presenta la obra lúdica de narrativa corporal “Tanto sentido” brindada en diversos establecimientos escolares.
Participa de la compañía 4 acuerdos en la cual se desempeña como asistente de dirección en la obra de teatro físico “En óbito”.

MARIANO PÉREZ DE VILLA
Lic. en Psicología y Danzaterapeuta.
Integró grupos de estudio de Pensamiento Contemporáneo coordinados por el Lic. Luis Jalfen y continúa esta actividad con el Lic. Florencio Noceti.
Es miembro del grupo Imagen Cristal, abordaje Esquizoanalítico de la Clínica.
www.imagencristal.com.ar
Realiza talleres del Sistema de Fedora Aberastury con Raquel Zone, Isabel Pinczinger, Intensivo de clown con Chamé Buendía.
Estudia piano con Alberto Villanueva y Ana Futel. Armonía con Oscar Edelstein.
Integró el grupo musical “Fisura” como saxofonista y fue el pianista del grupo musical “Los Matienzos”.
Participa de un colectivo de producción artística LoImprobableProducciones, gestando proyectos multidisciplinarios (www.loimprobable.blogspot.com): "Rizomaclub", "Islandia".
Participó como actor y músico en la obra Aureliano de Román Podolsky junto a Roxana Berco. http://aureliano-teatro.blogspot.com.ar/
Integra el elenco del proyecto El Lago, www.ellago2014.blogspot.com producido por LoImprobableProducciones.
Integra como actor y músico el elenco de la obra "Movimiento sin utilidad", de Roman Podolsky que se estrenó en el Celcit y que continúa actualmente en otros espacios.
Actualmente se encuentra en un proyecto fílmico llamado La Tormenta dirigido por Lamberto Arévalo y en otro llamado teatral, Asuntos, dirigido por Ximena Romero.
Es actor y músico del elenco de la película FILMLANDIA, dirigida por Lamberto Arévalo, que se encuentra en su etapa de post-producción, producida por LoImprobableProducciones.

CECILIA MÁRTIRE

Me formé como actriz con los maestros: Augusto Fernández, Beatriz Spelzini, Susana Pampín, Alberto Segado, Alejandro Catalán, Ricardo Bartis.

También tengo estudios de Danzas, Tango, Butoh, Árabe, Salsa, Ritmos Africanos y Contac de improvisación.

- Clown con Lila Monti y George Lewis.

- Dirección de actores con Augusto Fernández, 3 años de estudio.

- Máscara neutra con Gabriel Yamil.

- Canto con Fabiana Rivero

- Práctica de Aikido y Kung Fu

A lo largo de mis estudios realicé varias obras de teatro, filmé cortos y co-protagonicé una película "Flacas Vacas" una producción Uruguaya-Argentina.

Últimos trabajos:

"La Infecta Trinidad" Directora

"El Lago" C.C.Borges, sala de experimentación Nora Borges. Actriz

"La Luna Emplumada" Actriz. Teatro El Cubo.

"Una Novia Suite Africana" obra de teatro, actriz y bailarina, rol protagónico. Teatro Pata de Ganso y C. C. Borges, Sala de Experimentación Norah Borges.

Para comunicarse con nosotros pueden escribirnos a

mail: loimprobable@gmail.com y/o lambertoarevalo@gmail.com
por twiter: @loimprobablearg
facebook: obraanocero

SEMINARIO INTERNACIONAL (AGOSTO 2016)

Exploración – Entrenamiento – Creación - Montaje

Dirigido a cantantes, compositores, directores musicales, actores, directores de escena, coreógrafos, bailarines, músicos, dramaturgos, artistas plásticos e investigadores de las artes.

Tomando como eje, desde el inicio, el montaje de la obra “Año cero - un sonido incesante”, se brindará un seminario integral de entrenamiento corporal, teatro y música, enfocado vivencialmente en el quehacer escénico, cuyo trabajo final será llevar la obra a escena. Siendo cada participante un protagonista activo del proceso creador.

DOCENTES  (de Argentina)

Susana Yasan: Actriz. Regisseuse. Directora teatral. Creadora de la Escuela Latinoamericana de Bioenergética, Técnicas Corporales y Creativas. Entrenadora de artistas.

Lamberto Arévalo: Director teatral. Autor de teatro y cine. Músico. Docente e investigador en Teatro y Filosofía

Contemporánea.

Eduardo Felenbok: Compositor. Pianista. Director de Ensamble vocal-instrumental. Docente. Lic. en Psicología.

OBJETIVOS

-Trabajar con cantantes, compositores, directores musicales, actores, directores de escena, coreógrafos, bailarines, músicos, coreógrafos, dramaturgos, artistas plásticos e investigadores de las artes para una visión investigativa integral del arte escénico, a través de vivenciar vivencialmente en las distintas disciplinas que lo conforman.

-Desbordar el rol del alumno a partir del acto creador como motor de su aprendizaje.

-Acercar herramientas, desde una perspectiva interdisciplinaria, para futuras creaciones.

-Dejar plasmado un registro de todo lo recorrido durante el proceso con una producción de pensamiento a la que llamamos Bitácora Año Cero, en formato multimedia, con  acceso universal (vía web).

METODOLOGÍA

Los seminarios tendrán en común el abordaje, por parte de los participantes, de cada paisaje temporal-espacial y musical-poético que puebla Año Cero (un sonido incesante) como material de exploración y estudio para la creación, puesta e intervención. Más las particularidades técnicas y dispositivos de cada disciplina que convoca esta obra.

FECHAS

Del 4 al 9 de agosto en Panamá City. Del 10 al 12 de Agosto en David. República de Panamá.

INSCRIPCIÓN

A TRAVÉS DE

https://seminarioacblog.wordpress.com/

Eduardo Felenbok - Susana Yasan - Lamberto Arévalo